Ma Hama Esti – A Cinematic Journey Into The Dualities Of Existence 

Nach dem 1. Film haben wir uns mit Krähen/Raben angefreundet, die Hunger hatten. Wir sind Teil ihres Lebens geworden und besonders Erdogan Bulut wird von ihnen beschützt. Aufmerksam hat er die Situation der Krähen in der Stadt beobachtet. Sie schlafen an lauten Orten inmitten von Abgasen, sie finden oft keine Nahrung – und dennoch überleben sie. Es sind Überlebenskünstler, egal wie krähen-feindlich ihre Umwelt ist. Andere Vögel haben sich, wie viele Tiere, zurückgezogen.

Wir haben seit 2017 die Möglichkeit unsere Familie, die daraus erwachsene Großfamilie und den Schwarm, der sich 1x im Jahr bei uns trifft, zu erleben. Die Tiere verblüffen uns mit ihrem zutiefst sozialem Verhalten, das kleine und große Tiere (wie uns) berücksichtigt. Anders als es von deutschen und amerikanischen Verhaltensforschern angenommen wird, haben sie kein sogenanntes neurotisches oder kämpferisches oder räuberisches oder egomanes oder bauernschlaues, usw. Verhalten, sie „denken“ in anderen Zusammenhängen, größer, weiter, vorausschauender.

Während der Corona - Zeit hielten sie Abstand, dann saß eine der Krähen in sehr schlechten Verfassung wieder vor dem Fenster. Sie hatte keine Kraft mehr zu Klopfen. Aber es war ihr gelungen in dieser für Vögel schwierigen Zeit, Kinder heranzuziehen, denen man keinen Hunger ansah. Sie ist wieder bei Kräften, die Federn glänzen und die Kleinen wachsen und gedeihen. Von diesen beiden wird dann im nächsten Jahre 1 Paar weiterhin zu uns kommen und die anderen werden sich freuen, wenn sie uns sehen. So hoffen wir wenigstens.

Den Menschen gelingt ein liebevolles Überleben nicht so leicht. Nicht nur Corona hat gezeigt wie unfähig unsere Zivilisation ist, mit großen gesundheitlichen Herausforderungen umzugehen, auch auf die hohe Zahl an Krebs erkrankter Menschen hin, findet keine Korrektur statt. Obwohl die Welt Platz bietet für jeden Menschen und ein friedliches Miteinander uns helfen würde, Naturkatastrophen zu bewältigen, nehmen die sozialen Konflikte zu….

Erdogan Bulut ist groß geworden in einer Kultur, die oft ungewöhnliche Wege gehen musste, um fortzubestehen, es gab Kriege, Hunger, Unterdrückung. Ob in seiner Heimat die junge Generation solchen und anderen Widrigkeiten des Lebens mit all seinen impliziten Schicksalsschlägen noch in der Lage sein wird ein erfülltes Leben zu führen?

Unsere Krähen haben die filmische Auseinandersetzung, die in den Film „Ma hama esti“ mündeten, in Gang gesetzt.

 Zuerst entsteht der Film als Ganzes im Kopf mit ein paar schriftlichen Notizen. Da der Filmemacher seine Eindrücke des Lebens, das er sieht, mit eigenen Bildern in seinem Kopf verbindet, um die Vergangenheit und die Zukunft der Menschen zu verstehen, bleibt seine Wahrnehmung nicht lange an der flüchtigen Oberfläche haften, sondern registriert diese soweit, wie es zum Verstehen der Situation notwendig ist. Seine Bilder im Kopf sind Verbindungen zwischen Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft, deren Gewichtung in der Umsetzung dann unterschiedlich ausfällt. 

Erdogan Bulut vermeidet das, was aus seiner Sicht, überflüssig für die Narration ist, das situative Erfassen benötigt wenig, das tiefere Verständnis und das Mitfühlen ergeben den Film, eine gefühlvolle Soundspur und die intensive Darstellung der Energie integrieren die kleineren Animationen. Wir begreifen die betörende Schönheit der Sprache von Mutter Natur und gleichzeitig verstehen wir die Folgen für die Menschen.

Die Botschaft des Films ist die situative Kraft und deren Folgen einer in vielen Lebensbereichen aus den Fugen geratenen Welt zu zeigen. Unmissverständlich hat ein weiterer Protagonist die Bühne der Filme Erdogan Buluts betreten: die Erde. Der Film zeigt eine Fülle an Ereignissen, die für die Menschen tödlich sind, aber er vermeidet es Ängste zu schüren und Weltuntergangs-Szenarien zu entwickeln.

Das Ende des Films unterstreicht dies noch einmal: wie der erste Film „Playground 13-14“ endet auch „Ma hama esti“ in einer Zeit paradiesischen Friedens mitten in einer sich selbst erneuernden und frischen Natur.

Die Menschheit wird an den Ereignissen wachsen, die auch in den Menschen ungeahnte Kräfte und Lösungen hervorrufen werden, aber es wird wohl noch dauern. Das Leben wird dann weiterfließen.

 Die vom Aussterben bedrohe Muttersprache des Filmemachers, Zaza, eröffnet den Film. Es ist eine bildhafte Sprache, der Text fordert uns auf bei sich selbst bleiben, das Tradierte zu bewahren, ohne unsere Entdeckerfreude zu verlieren und die kleinen Schönheiten des Lebens als groß und wichtig wertzuschätzen. Zudem eröffnet er uns eine Möglichkeit den Film ohne Vorurteile anzusehen und auf die Details zu achten. Dieses Opening stimmt uns in poetischer Form ein, unsere Sinne zu öffnen

 Die Musik des Films ist nach der Fertigstellung der Bildebenen entstanden, allein nach Gefühl von innen heraus. Sie wurde von Erdogan Bulut an einem E-Piano aufgenommen und mit eigenen Soundaufnahmen gemischt und besteht aus zahlreichen Soundspuren. Die Soundebene vermittelt das sprachlose Geschehen durch Rhythmus, Klänge und Musik.

Der Film entfernt sich von traditionellen Erzähltechniken, in dem er ein anderes Verständnis von Zeit hat und dies kohärent in der Bild- und Soundsprache umsetzt. Es entsteht so ein Strom/ Fluss der Zeit, der uns in das Geschehen zieht und dabei die Kontinuität und Chronologie von Historie aufhebt und eine zyklische Auffassung vertritt.

Man kann dies mit dem Begriff der „Jetztzeit“ im Sinne Walter Benjamins beschreiben, der mit diesem Begriff eine Zusammenfassung der ganzen Menschheitsgeschichte meint, bei der die Gegenwart zugleich in ihrem Verhältnis zu bestimmten Vergangenheiten erfasst wird bis hin zur Diskontinuität von Geschichte. Vielleicht funktioniert auch Benjamins Begriff: „Splitter“ für die Schwerpunkte der Narration, die Protoganist und Thema sind.

Viele traditionelle Erzählformen erhalten ihre Lebendigkeit und Faszination von der klaren Trennung von Erzählebenen, von der Trennung von Figuren und Objekten, von der Trennung von Thema und Umsetzung, von der Trennung von Natur und Kultur und zwischen anderen Bausteinen des Erzählens.

In der Anlage von „Ma hama esti“ war dies nicht das Ziel des Films. Erdogan Buluts Empfinden widerspricht dem in der Herangehensweise aufgrund seiner Art der Wahrnehmung und aufgrund seiner Auffassung von der Welt als Ganzes.

Für ihn ist die Welt und all ihre differenzierbaren Bausteine beseelt und die Teile gehören zusammen. Sie können jederzeit Protagonisten sein. Dies ähnelt einer animistischen oder auch pantheistischen Auffassung des Lebens, die Feuer, Wasser, Luft und Erde als heilig sieht und eine innige Verbindung zur Natur und allem Leben hat.

Der Blick auf die Opfer der Katastrophen ist von tiefem Verständnis geprägt und registriert die Folgen. Auch die dargestellten Grausamkeiten werden sehr genau als eine menschliche Aktion dargestellt, die eingebunden sind in unsere Menschheitsgeschichte und sich jenseits der Schönheit der Naturgewalten bewegen. Krieg und Gewalterfahrung erhalten so eine erweiterte Bedeutung, als eine Wiederholung von bereits einmaligen oder mehrmaligen Geschehnisse oder Ankündigungen und werden in ihrer Bedeutung für die Zukunft betrachtet, sind aber in der Gegenwart zuhause.

Das Gerechtigkeitsempfinden des Films umfasst auch die Natur.

Dennoch hält sich der Filmemacher in „Ma hama esti“ die Möglichkeit offen, Gegensätze, Konflikte und andere aus der traditionellen Erzählformen stammenden Errungenschaften in den einzelnen Darstellungen oder szenischen Momenten anzusprechen, wenn auch nur angedeutet. Die szenischen Momente sind in ihren Folgen offen, die Musik übernimmt oft die Erzählung und berichtet von den emotionalen Erschütterung und Hoffnungen. Die reduzierten Momente aus der traditionellen Erzählung sind in“ Ma hama Esti“ ein Teil unserer Bilderinnerungen, aber der Film als Ganzes fordert primär unsere Sinne heraus, so dass der Filmzuschauer ein anderes Weltbild miterleben und genießen kann. 

 Die Kraft und die kognitiven und emotionale Bereicherung der Bilder- und Klangwelten lieben zu lernen und als Form des Genusses und des meditativen Denkens zu begreifen, wäre wünschenswert.

Vielleicht sind andere Sichtweisen und Fragen bezüglich aktueller Konflikte möglich, wenn wir Vergangenheit und Gegenwart und Zukunft, als eins sehen?

Der Erfahrungsschatz der Menschheit, der in „Ma hama esti“ auch mit einer weit entfernt scheinenden Vergangenheit, der als Mythologie tradierten Geschichte, verbunden ist, kann vielleicht als kostbar verstanden werden und deren Heiligkeit und Bedeutung für das aktuelle Leben empfunden werden.

 Wenn während der Produktion Neues integriert sein wollte, obwohl der Film im Kopf des Filmemachers bereits rund war, bedeutete dies den Film in seinem Kopf neu zu sehen, die neuen Bilder zu integrieren und den Film wieder rund zu bekommen. Dann erst konnte er weiter arbeiten. Geholfen hat ihm in diesen Momenten Brot zu backen und zu kochen.

 Sowohl auf der Bildebene, als Protagonisten, in den Animationen und im Sound begegnen uns die Elemente von Natur und Umwelt.

Der Film beginnt nach dem Opening mit einer Personifizierung von Sonne und Feuer. Das heilige Feuer verbindet sich zu Anfang des Films mit der Sonne zum Sinnbild für das Leben und Zeichen der Zazaki. Gegen Ende des Films sind Wasser, Erde und Luft personifiziert und erinnern uns an Statuen und große, schlanke Heiligenfiguren. Wasser, Erde, Luft leiten jetzt den paradiesischen Zustand des Neubeginns ein.

Diese Elemente wechseln im Verlaufe des Films ihren filmischen Zustand, bleiben somit präsent und entfalten ihre jeweiligen Bedeutungen und Wirkungen auf den Zuschauer innerhalb der Erzählung bis hin zur skulpturalen und bildlichen Verehrung.

Feuer, Wasser, Erde und Luft sind Motor, Hintergrund, Protagonist und der Sound der Welt in einem.

 Im Moment arbeitet Erdogan Bulut an einem langen und mehreren kurzen Filmprojekten, die in ihrer genauen Spieldauer noch nicht bestimmt sind. Es fehlt noch die Soundebene.

Sein Wunsch in seiner Heimat Realfilmaufnahmen zu machen, muss noch etwas warten, ist aber geplant.

07/01/2024 Sonja Bieker